來到戛納，羅南先與使館影業法國辦事的主管加布里埃爾見了一面，并且把他引薦給了以杰瑞弗-卡森伯格為首的夢工廠畫工作室團隊，協助《怪史萊克》在戛納電影節期間的宣傳與推廣。

《怪史萊克》會在戛納電影節舉行全球首映，然后再在北上映。

因為涉及到戛納電影節競賽單元，這個首映式是由夢工廠畫工作室負責的。

羅南特意讓人找了一份參與本屆戛納電影節競賽單元與展映環節的影片名單，以便從中找到像《臥虎藏龍》般有價值的影片。

還別說，悉的電影真的有。

本屆戛納電影節的開幕影片是《紅磨坊》，這可以說是妮可-基德曼值和材的巔峰之作。

但羅南對這部影片沒有想法，一方面制片方已經與二十世紀福克斯簽約，另一方面以他和湯姆-克魯斯的，也不適合發行妮可-基德曼主演的電影。

不過，戛納電影節開幕當天，羅南去參與了開幕式，順便也看了一遍這部開幕影片。

約記得，《紅磨坊》是好萊塢第一部到東方做首映的電影。

羅南在首映式上遇到了老人，索尼娛樂的看片主管克里斯也來到戛納。

“有看好的片子嗎？”克里斯直接問道。

羅南指了指影節宮前懸掛的海報，上面的妮可-基德曼艷不可方，說道：“我很看好這部《紅磨坊》，可惜這是二十世紀福克斯的片子。”

克里斯抬頭看了眼海報，說道：“這片子試映反響據說很不錯。”

影節宮下面的紅地毯發出陣陣呼聲，妮可-基德曼走上了紅地毯，似乎離開湯姆-克魯斯之后，這位澳大利亞星真的找到了自我一般。

羅南招呼克里斯：“走吧，我們進去吧。”

克里斯-點頭：“這里不是我們發揮的地方。”

兩人都是躲在幕后的人，就算走上紅地毯，也沒幾個影迷認識他們。

羅南上了影節宮的大臺階，特意看了看站在正門附近的評委團，除了楊德昌之外，一個都不認識。

估計大都是歐洲或者電影小國的人。

進影院，克里斯看著影院中妮可-基德曼的大幅海報，說道：“據說為了證明自己，妮可-基德曼準備用這部片子沖擊明年奧斯卡最佳主角。”

“這個角？”羅南直搖頭：“不可能功。”

克里斯看向羅南：“為什麼？”

羅南淡淡的說道：“學院的老頭子們，會讓一個以外貌著稱的演員漂漂亮亮的拿獎嗎？”

“也是啊。”克里斯深以為然。

《紅磨坊》這片子商業味十足，而且還是懷舊的歌舞片，也不是沒有市場。

好萊塢甚至會短暫的出現歌舞片的復興。

坦白地講，這個時期的妮可-基德曼真的是非常漂亮，與后來那張僵的臉形了鮮明對比。

除了這部《紅磨坊》和早就定好的目標《不可撤銷》，羅南沒有再看到能讓記憶深刻的片子。

或許《鋼琴教師》能算一部，伊莎貝爾-于佩爾拍的片子，尺度都能上天。

于大媽不止是敢會，還總是選擇一些及社會倫理底線的題材。

也怪不得被那麼多人尊為藝神。

羅南趕在《怪史萊克》首映之前，專門去看了看《鋼琴教師》。

這片子很有教導意義！

學生勾引老師，沒想到老師是個變態……

這電影的故事深刻的告訴人們，師生是沒有好結果的，千萬悠著點。

歐洲的導演們，似乎特別喜歡和擅長拍攝這種扭曲的片子。

其實這些題材的故事，完全是明珠暗投，應該給啄木鳥或者圣費爾南多谷的公司拍攝，保證拍出來又藝又作又浪漫。

歐洲三大電影節的尺度歷來很大，比如99年的片子《寶拉X》，基本等同于人教育片的尺度，主演們真實演繹著男生活。

96年的《號快車》，男主角試圖用那東西進主角大開過刀的傷口這一場景，更是無比令人震驚。

七十年代《世界》，影片直白骨的近乎變態，而且演員都是來真的，最后為各種片名單上的常客。

而去年羅南聽說卻沒有去看的一部《糙我》，據說因為強迫戲要來真的，拍攝時尺度太大，沒有演員愿意接，導演最后干脆找了兩個幾來作為主角。

像羅南前世那部獲得金棕櫚的《阿黛爾的生活》，在這些片子面前真的只能算小意思。

歐洲藝片導演拍攝藝電影的最高境界，從來不是大尺度，而是玩真的。

用藝派們的話來說，這一方面是為了展現更廣闊的世界面貌，另一方面也是為了呈現電影作者的新理念。

但不可否認，延到電影方面，顯得有點興過頭：幾乎每年都有那麼一兩部電影挑戰全世界觀眾的恥下限。

據說這都源于70年代，也是戛納電影節自己的鍋。

1974年的戛納電影節沒啥高質量的作品，氣氛相當凄凄慘慘戚戚，主辦方相當不開心：好歹歐洲三大電影節之一啊，要不要這麼凄涼！

于是為了博眼球，就找來一大波電影，索搞了個“電影展”：都是大、屁和脯，讓觀眾和看個夠總行了吧！

那年五月的棕櫚灘一下子為三級星搔首弄姿、賣弄相的舞臺。

激得找不著北的戛納電影節從此在道路上一發不可收拾：每年都有大量電影參展。

有位導演曾經說過，3D這種電影技有什麼用？也只有拍攝這種藝鏡頭時才真的有用武之地。

戛納電影節也一直以本取悅觀眾：提供一個明正大耍流氓的舞臺，只要大家高興就好。

不止是影片尺度大，連宣傳尺度也很大。

一部參與展映環節、做《再度出軌》的瑞典電影，為了引發關注，片商出了很多幾近全的金發協助宣傳，并且在場向買家們派送冰淇淋……

像《怪史萊克》這樣的片子，絕對不能使用類似大尺度的宣傳方式，萬一嚇壞小朋友，就弄巧拙了。

5月12日，《怪史萊克》在戛納舉行了全球首映式，相比于其他角逐競賽單元的影片，這片子絕對算得上是一清流。

首映式全是夢工廠畫工作室組織的，雖然使館影業是《怪史萊克》的海外發行商，但電影節期間的放映，跟使館影業沒有直接關系。

像展映和競賽單元的片子的放映，所產生的票房收，全都歸電影節方面所有，與制片方和發行方沒有任何關系。

相比于《鋼琴教師》，《怪史萊克》的首映規模很大，但來的觀眾卻不算多，影節宮還空了很多座位。

羅南從觀眾角度出發，稍稍分析了一番，可能有這方面的原因。

很多觀眾慕名來到戛納電影節，就是想要那種在大庭廣眾之下數百上千人一起合法看小黃片的覺，畫電影以后什麼時間都可以看，而大尺度的片子，說不定回頭就世界范圍的片。

有些片子，錯過機會就沒的看了。

像《怪史萊克》這樣的片子，本就沒有被的可能。

當然，所有人都很清楚，《怪史萊克》就是來戛納電影節搞宣傳的，評委會不可能給這部影片獎項。

羅南讓使館影業出面，邀請到了眾多海外在戛納電影節的記者，這些人從戛納發回去的新聞報道，都能對《怪史萊克》起到宣傳作用。

而且，不用太擔心負面口碑問題，羅南對這部顛覆類型的片子非常有信心。

這部片子最出的地方，就在于既吸收了迪士尼的經典模式，又拿這個模式開了一個巨大的善意玩笑。

以往迪士尼的影片可以歸納為“王子拯救落難公主，兩人一見鐘，最后白頭偕老”的定律。

王子和公主心地善良不用說，更重要的是俊男靚。

可是，世界上大多數人相貌平平，既沒有明星臉，也沒有運員材，難道他們只配當灰姑娘的姐姐或后媽？

這方面也契合了觀眾心理。

另外，夢工廠畫工作室的電腦技也有突破，使得畫質方面遠超前幾部畫長片。

片子在放映時，影院中笑聲不斷，氣氛異常歡樂，就連羅南這個前世看過多次的人，好幾次都忍不住笑了起來。

放映結束的時候，現場響起極其熱烈的掌聲，而且掌聲經久不息，持續了最五分鐘以上。

夢工廠畫工作室即將為畫電影界的大贏家，徹底奠定好萊塢第一流畫工作室的地位。

杰瑞弗-卡森伯格又要為人生贏家了。

贏家還有電影中那頭會說話的驢子，竟然完了“曰龍”這一非常牛的就。

《怪史萊克》首映之后，和觀眾幾乎全是贊譽。

“故事很彩，題材很新穎，打破了話故事的常規，是一部適合所有年齡階層的畫片。”

這良好的口碑也有利于使館影業的海外發行。