《千里之外》這首歌的前奏，一開始出現的清脆的鐘聲，給人一種意境深遠之。

接著，便能聽到不民族樂的聲音。

【林邁可】是一個很厲害的編曲人，周杰倫起碼有三四十首歌的編曲，是出自他手。

他在編曲方面是比較全能的。

諸如《夜曲》、《夜的第七章》這種新歌曲，他能做。

像《東風破》、《發如雪》等中國風歌曲，他也擅長。

周杰倫自己說過，作曲就是我生了個孩子，編曲就是給這個孩子穿服。

很明顯，以林邁可的水準，絕對是個換裝小游戲的頂級大師。

春晚后臺，早已完了自己的獨唱舞臺的陳，并未離開，而是還留在后臺。

他想聽完駱墨的新歌再走。

從目前來看，駱墨每一次在大型節日晚會中演唱的新歌，都很強。

如果沒聽就走，他心里會覺得不踏實。

“這個后生仔，畢竟和其他歌手不一樣。”陳心想。

等到《千里之外》的前奏聲悠揚的傳開后，駱墨獨自站在舞臺上，開始唱了起來。

“【屋檐如懸崖，風鈴如滄海，

我等燕歸來，

時間被安排，演一場意外，

你悄然走開。】”

這首歌的作詞風格，十分的方文山。

他在某個節目里說過，自己寫詞時，一定要用上“你，我，他”這些字。

特別是在寫偏中國風的歌曲時。

他覺得歌詞不是歷史的敘述句，歌詞是的催化劑，所以一定要到【人】。

而不是只知道引經據典，把很多詞語進行拼湊。

比如“【你發如雪…….】”

比如“【天青等煙雨，而我在等你】”。

《千里之外》的歌詞也是如此。

實際上，這首歌出自專輯《依然范特西》。

這張專輯有一個重點，那就是【講故事】。像專輯里現在被人各種曲解的《花臺》啊，還有一首《紅磨坊》啊，還有《夜的第七章》啊，皆是如此。

因此，《千里之外》這首歌，也是給人一種極強的畫面的。

這種畫面，可以讓人沉浸其中。

特別是一邊看舞臺，一邊聽歌的時候。

觀眾們聽到現在，自然明白這是一首歌曲。

和陳的那首《爛漫》一樣，都能算是歌。

“今年春晚的歌曲有點多啊，哈哈哈！”

“喜歡這種娓娓道來的覺。”

“這首歌算不算中國風啊？”

在片的彈幕中，駱墨繼續演唱著。

“【故事在城外，濃霧散不開，

看不清對白。

你聽不出來，風聲不存在，

是我在慨。】”

一直聽到這里，陳在春晚的后臺都是面如常的。

這歌水準肯定是夠的，不像有些劣質的創作，讓人聽一會兒就不想聽了，本就忍不到副歌高部分。

這年頭，很多歌曲的創作都是很懶的，或者說是水平還不達標。整首歌曲，只有幾句話是能聽的。

很多人或許在類似抖音之類的短視頻平臺，聽到了某幾句歌詞，覺得：“誒，這歌還不賴誒！”

可一旦你去搜歌曲，聽整首歌，又會覺得：“什麼玩意兒！”

《千里之外》這首歌，目前在陳心中，屬于中規中矩。

暫時還沒有出現讓人特別驚艷的地方。

它不像《晴天》、《夜曲》、《七里香》等歌那樣，有著所謂的【前奏殺】，是一個前奏，就牛到不行。

可偏偏越是如此，陳越警惕！

“不該只是如此的，絕對不只是如此！”陳心想。

不得不說，最了解你的，往往是你的對手。

駱墨唱到現在為止，的確都還在鋪墊。

舞臺上，他拿著話筒，繼續唱著：

“【夢醒來時誰在窗外，

把結局打開，

那薄如蟬翼的未來，

經不起誰來拆——】”

音調在這個時候微微上揚，陳目一凝，里忍不住道：“來了！”

從歌曲的結構上來看，很明顯接下來就要引到副歌高部分了。

這首歌的殺招，很可能就藏在這里！

果然，等到駱墨一唱副歌，陳不由得便心中一沉。

“這是……..聲！”陳心頭震驚。

是的，《千里之外》這首歌，本是由周杰倫和費玉清合唱。

后來，又有一個費玉清的獨唱版，收錄在他的個人專輯。

08年春晚時，也是由費玉清單獨獻唱了這首歌。

實際上，當初在制作《發如雪》時，周杰倫就很想與費玉清合作。

后來，也是通過別人牽線搭橋，才有了《千里之外》這首經典作品。

很明顯，費玉清的歌聲是很特殊的。

周杰倫要的就是這種反差！

rnb的曲風，與聲的極致反差！

而對于駱墨而言，聲本就有專門學過一段時間，再加上他從小學戲曲，在【】這方面，他或許和費玉清不一樣，但也能唱出別樣的滋味來。

而且在伴奏里，是有樹的和聲在里頭的。

別忘了，樹可是個最強工人，在唱和聲方面，這小子特別好用。

【聲】突然地出現，自然是技驚四座，驚艷眾人。

只聽駱墨唱道：

“【我送你離開千里之外你無聲黑白，

沉默年代或許不該太遙遠的相。

我送你離開天涯之外你是否還在？

琴聲何來生死難猜用一生去等待。】”

強烈的反差在駱墨唱出第一句時，就撲面而來。

說真的，不聽眾其實是聽不慣聲的。

聲，會讓很多人覺得不夠流行。

特別是一些年輕聽眾，對于聲的觀念，停留在一些老一輩的歌唱家上，或者合唱上。

覺得用這種唱法唱歌，歌曲年代會很強。

爸爸媽媽，爺爺這一輩的人，或許是會喜歡的。

咱們嘛，那就算了吧！

可是，聲真的和流行，不能相結合嗎？

自然不是！

可是，要想把這東西做得好，讓人覺得不突兀，讓年輕人和中老年人都喜歡，那難度就大了！

這種突破，這種創新，絕大多數的創作者都是不敢嘗試的。

可別忘了，眼前這位，可是【詞曲鬼才】！

大過年的，很多網友其實是想說話文明一點的。

然而，當聲出現的一瞬間，直播彈幕瞬間鋪天蓋地，只有倆字——臥槽！

這些人既驚嘆于駱墨的“膽大包天”，又驚嘆于他的唱功。

這可不是錄制的，也不是假唱。

他是在直播的現場，對自己的唱法瞬間進行切換！

由于原曲是合唱的，所以周杰倫的部分和費玉清的部分，并沒有留下多長時間的間隔。

這代表著駱墨必須在剎那間改變自己的歌唱模式！

如果說，先前的《一剪梅》，已經讓電視機前的中老年觀眾們極了，那麼，《千里之外》的出現，可以說是把狩獵范圍又給變廣了！

大量正在收看直播的詞曲人，忍不住心想：“這就是駱墨的野心嗎？”

他所要的，從來都不僅僅是年輕市場啊。

各個年齡段的人，他都想一網打盡！

要知道，地球上很多老都是會唱幾句《千里之外》的！

………

………

迅哥兒說過：人類的悲歡并不相通。

同樣是在春晚的后臺，陳心一，張為導演則心一喜。

他是聽過彩排的，深知這首《千里之外》在現場演唱的話，難度有多大。

可駱墨是一個堅決不假唱的人，所以他也在擔憂舞臺效果。

然而很明顯，他用自己的唱功把場子給鎮住了。

收視率和直播數據，可以說是一路飆升！

而最讓陳到心涼了一截的是，這首反差極強的歌曲，居然還融了……..諸多的變換！

“【聲】結束后，居然秒接了一段饒舌！？”

春晚的舞臺上，本來就很能聽到帶有饒舌元素的歌曲。

眾所周知，以春晚的風格，是不怎麼喜歡這類元素的。

敢這樣玩，本來就算是導演對你很偏，而你也是藝高人膽大。

偏偏最離譜的是，駱墨還是在【聲】過后，立刻加了一段饒舌，把說唱元素給融合了進去！

在此之前，可沒人覺得這倆玩意兒是搭的，是能放到一起的。

其實，陳并不知道，他現在的震撼，相對于看直播的其余音樂人而言，算是小的了。

原因很簡單，他在后臺看不到字幕！

他聽到駱墨在說唱，可這一段容本來就古韻濃厚，所以他聽得有點迷糊，并不知道歌詞寫了什麼。

但看直播的人不一樣，他們是能看到字幕的，能看到歌詞。

駱墨唱著的是：

“【聞淚聲林尋梨花白，

只得一行青苔。】”

東方韻味，這不就來了嘛！

這種多元素的融合，如果讓別人來搞，或許會顯得不倫不類，十分突兀。

就好像現在混嘻哈圈的人，很多也開始很刻意的朝東方元素靠攏了。

但這首《千里之外》，不僅僅銜接的很自然，甚至可以說是畫龍點睛的一筆！

如果說，rnb的曲風，和聲的唱法，反差已經足夠大了。那麼，再突然融極小的一段說唱，會使得聽沖擊更為強烈！

陳突然覺得，自己舞臺結束后，就該老老實實的離開現場的，何必要把駱墨的新歌聽完再走呢？

歌曲的a段已經結束了，接下來便是b段。

從舞臺效果上來看，a段負責的是鋪墊和反差的營造，至于b段嘛……..那就是駱墨的個人炫技時間了！

一開口，居然不是用a段的流行唱法，而是直接用聲！

這讓很多音樂人傻眼了。

“改模式了嗎？我還以為這首歌只有副歌高部分運用聲！”

“好家伙，這b段里，從一開始就是一句聲，一句流行唱法！”

“他是怎麼做到這樣自然切換的？”

如今的樂壇，有些人連用一種唱法唱歌，都會跑調，必須融“電音”，來讓自己的音是在調上的。

可駱墨在干什麼？

他居然能切換自如！

只聽駱墨先用聲唱道：

“【一琉璃白，明著塵埃，

你無瑕的。

你從雨中來，詩化了悲哀，我淋現在。】”

一小段聲結束，他的唱腔瞬間恢復正常。

“【芙蓉水面采，船行影猶在，

你卻不回來。

被歲月覆蓋，你說的花開，

過去空白。】”

別看他在臺上有一種舉重若輕之，仿佛輕輕松松的就能進行切換。可背地里，他可是練到累狗的。

許初靜很清楚，駱墨練這首歌的時候，究竟有多辛苦。

他珍惜舞臺，力求每一次都做到最好。

同時，他采用這種歌唱模式，這里頭也是另有深意的。

說真的，他這個畢竟是獨唱版，沒有必要和合唱版那樣，在b段瘋狂進行切換。

他就像a段里那樣唱就行了，只在副歌高部分運用聲，沒人會覺得有什麼的，因為已經足夠驚艷了。

春晚是直播，既然選擇了真唱，那麼，重中之重便是——穩！

而駱墨之所以苦練，是因為他練得次數多了以后，有點魔怔了。

“既然都累狗了，那要不干脆玩得更大點？”

他居然還想著再弄點突破！

駱墨不打算在b段的副歌高部分，唱【聲】了。

本來按照合唱版的歌曲結構，b段副歌，不再是費玉清獨唱，而是費玉清唱一句，周杰倫唱一句，二者融合，把高部分重復唱兩遍，歌曲便可以收尾了。

但是別忘了，駱墨還有一樣最擅長的東西！

他很清楚，大過年的，爸媽和師父，肯定也在收看他的舞臺。

那不如給他們一個新年驚喜，也給所有歌迷一個驚喜！

僅僅融【聲】，還不夠！

遠遠不夠！

他在唱最后一遍副歌時，運用的是——【戲腔】！

于他而言，切換到【聲】，倒是有幾分辛苦。

可如果是戲曲的話……..那不過是信手拈來！

“【我送你離開千里之外你無聲黑白，

沉默年代或許不該太遙遠的相。】”

所有人都自然的以為依然會是【聲】的時候，戲腔——就這樣來了！

.......

（ps：現在每天都會跑一趟醫院給安安送母，護士說他食很好，食量在加大，倒是讓人安心不。）

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