相信，們一定會合作愉快的。

 “好了，完。”

 貝尼出戴著花里胡哨戒指的食指，輕輕抹勻辛莞下的口紅。

 然后，一邊點頭，一邊滿意地看著自己的杰作。

 今晚的辛莞，比前兩場更。

 因為最后一場，主流行樂，妝容沒有這麼多古板又傳統的限制。

 加上，總服裝設計師，給這一場的樂團服裝定的主題是，自由。

 貝尼可以發揮。

 樂團里，每一位員都有特定妝造師。

 在開場之前，他們化妝師會據總設計師給的主題，聚在一起，協商敲定服裝。

 正式響音樂會上，大多數必須穿黑。

 有些規定得死的。

 男音樂家甚至連西裝都不能穿，必須是燕尾服。

 而音樂家，可以挑選服裝的范圍，相對廣泛一些，但也必須是長。

 因為西方響音樂會在觀念里，是嚴肅的音樂。

 不僅舞臺上表演的人，要用優雅莊重的黑，臺下的觀眾也要穿著得優雅。

 黑代表莊重。

 這樣，可以讓觀眾不去關注表演者的著，認真純粹地欣賞音樂。

 好在。

 A城音樂廳的規矩，打破傳統，顯得觀念時髦許多。

 負責方那邊，只說建議使用黑服裝，卻沒有強行要求。

 所以，在前一場的國風音樂響會上。

 他們還能穿上復古又致的旗袍與唐裝。

 舞臺效果，其實也不比傳統的差。

 標新立異的同時，還打開了一波個十足的口碑。

 只不過，今晚收。

 總設計師還是下令，選擇黑服裝。

 縱使局限于黑，好在黑的服裝款式也很多。

 特別是貝尼這樣世界級的化妝師，是針對這一次自由的主題，他就給出了很好的建議。

 柏林樂團每一次的演出服裝，都由每一位員的特定化妝師提出一個建議，然后，通過投票的方式，敲定是誰的化妝師，來負責這一場，整個樂團的著裝。

 這一次，貝尼的方案被采用。

 作為辛莞專屬妝造師，貝尼是以辛莞的形象優先，選出了這次大家要穿的服裝。

 所以，今晚的演出服，和辛莞的氣質十分合。

 斜肩的黑禮服，出一側的鎖骨與肩膀

，的設計，還將纖細的腰部曲線完的勾勒出來。

 黑也能映襯的雪白。

 綢緞的面料，讓微寬的擺展現出富有層次的皺褶，順地垂在腳踝旁。

 蓬松微卷的黑長發，散在薄背后，遮住猶如蝴蝶翅膀的肩胛骨。

 溫婉端莊。

 這一套下來，讓辛莞出場即是主角。

 臺下的歡呼聲絡繹不絕。

 在芬奇的帶領下，大家各就各位。

 七點半整。

 指揮棒猛地一起。

 第一首曲子《起風了》正式開始。

 這首歌的前奏，被長笛演繹。

 長笛的音幽綿清亮，奏出旋律時，給人一種，仿佛在下的竹林散步的覺。

 前奏才剛開始。

 已經讓不觀眾激地捂起。

 這首起風了。

 在各大音樂平臺，均播放量高達幾個億。

 是很多年輕人的喜。

 而在沒聽過這首歌的觀眾耳朵里，也是一段極佳的旋律。

 在芬奇的指揮下。

 單簧管與中提琴循序漸進加。

 多重奏的演繹，讓歌曲來到了新的高度。

 這一首大眾耳能詳的歌，在現場的很多觀眾的耳機里都出現過。

 或許他們聽過很多人翻唱，也看過很多才藝樂博主的演繹。

 但他們應該是第一次聽到。

 被十幾種不同的樂，共同演繹出來的這首歌。

 還是那首音樂，卻是截然不同的覺。

 知與喜這首歌的人，還沒聽到最后，就已經悄然落淚。

 當曲子來到最后一段的高部分。

 芬奇作出收的手勢。

 剛才還激昂萬分的音樂，突然中斷，燈也隨之黯下去。

 辛莞在這靜默的幾秒時間里，起而立。

 當芬奇的指揮棒一揮。

 一束白的燈，單獨打在辛莞上。

 這里的高，即是尾奏。

 當辛莞拉琴弓的那一刻。

 音樂廳竟吹起一陣大風，吹了黑的長發。

 真的起風了！

 飛散的長發，窈窕的姿。

 這一場景，唯到令人窒息

 舉琴的優雅，琴聲里的。

 視覺與聽覺，同時達到巔峰！

 觀眾們抑著心的激，沒有出聲。

 只為了給最后這段絕的旋律，提供最佳的演奏空間。

 當尾音漸漸消失。

 辛莞執著琴弓的手也漸漸放下。

 臺下立刻響起尖銳的鳴，以及如狂風般的掌聲！

 過了幾分鐘。

 喝彩似乎都不打算停止。

 這讓芬奇不得不轉面對觀眾，使用指揮棒，示意大家安靜下來。

 因為即將要開始演奏第二首曲子。

 要不怎麼說。

 跟流，才更容易火呢。

 最后的這一場巡演，曲目是辛莞同樂團指導兼監督的康特妮，申請負責的。

 十六首曲子，全是流行樂。

 畢竟這類型的音樂，若是被響樂團用作演奏，還是需要人為編曲。

 比如，選擇什麼樂開啟前奏，更合適，而高部分又該怎麼疊，都極其依賴音樂家的樂與審。

 因為選的是耳能詳的歌曲。

 如果沒有足夠的品味和實力，編出來的曲子，可能會變得四不像。

 若是讓人聽不好。

 認為你破壞了原曲，不僅會導致口碑影響。

 嚴重點，還會影響樂團的后續發展。

 這個做法十分冒險。

 縱使柏林樂團現在的員，已經更新換代，都是年輕人。

 但對一件事固有的主觀，不容易改變。

 大家的主觀意識里，還是保留對傳統古典響樂的印象。

 不人對辛莞的突破，忍不住反對。

 他們都說，還是選傳統古典樂吧，反正柏林口碑在這里，沒必要突破，保持就好了。

 所以當初，辛莞確定好最后一場的曲目和編曲時。

 大家議論的聲音不小，都害怕因此砸了招牌，這里面，尤其是莎莉的聲音最大。

 相反，康特妮卻覺得辛莞的想法很有趣，很創新。

 畢竟作為前樂團一直沒被更換過的首席，康特妮老師縱使退休了，在柏林樂團也很有話語權。

 有康特妮老師的大力支持與鼓勵，這才讓大家稍微安下心，配合排練。

 所以，這全球巡演的最后一場，也是辛莞頂著萬眾力的一次賭博。

 想突破自己。

 在演出之前，很張。

 萬一搬起石頭砸自己的腳怎麼辦。

失敗了，的音樂生涯就此隕落。

 所以，說不害怕是假的。

 上臺后。

 索什麼也不想，盡管把靈魂與雙手全都給本能。

 其實，在演奏過程中。

 辛莞并不知道到底是好還是不好。

 因為很沉浸，很專注。

 當收起琴弓的時候，甚至忘了自己在賭。

 當一曲完畢。

 臺下的觀眾，用激地反應與連連不斷的掌聲，告訴辛莞。

 功了！

 觀眾的喝彩，就是最好的證明！

 終于來到最后一首。

 最后一首曲子在網沒有公布，想知道，只有來現場聽。

 神的最終樂章以及神的嘉賓。

 是大家最期待的軸環節。

 在芬奇的邀請手勢一出。

 舞臺一側的遮擋簾拉開。

 一位材高挑，著高定黑燕尾服的人，緩緩從角落走出來，登上舞臺。

 與此同時。

 臺下響起倒吸一口涼氣的聲音！